Ілюстратори дитячої літератури – це особлива каста творчих людей , що живуть в своєму казковому яскравому світі . Тільки турбота про хліб насущний змушує цих чарівників , що створюють кумедних кізок і милих Дюймовочок для наших дітей , виходити з казки в сувору дійсність . Художники розповіли , як заробляється на життя українського ілюстратору , що відрізняє наші книжки від західноєвропейських і де на картинках шукати їх секретні " фішки " .
ЯК У УОЛТА ДИСНЕЯ , ТІЛЬКИ З " ПЕРЛАМУТРОВИМИ ГУДЗИКАМИ"
Сучасні художники найчастіше пасуться на стоках, каже український майстер з ілюстрацій Макс Ларін. Їх робота ближче до дизайну, ніж до живопису. Стоки – це інтернет-майданчики, де творчі люди викладають свої роботи на продаж, а клієнти підбирають собі потрібні картинки і шукають виконавців замовлень. "У ходу всякі віньєтки, пташки, узорчіков – все, що можна багато разів використовувати в дизайні не тільки книг, але і для друку на тканині, сувенірах, на листівках. Залежно від оригінальності, за кожну картинку платять від одного долара до 200-300, – розповідає він про нюанси роботи. – Багато хто роками копіює чужі ідеї, які добре продаються, а деякі навіть зі 100% -ми оригіналами роками шукають "свого" замовника".
ПРО ЗАМОВЛЕННЯ.Нещодавно Макс ілюстрував для британського видавництва місцевий дитячий хіт – книжку "Діти залізниці". І оцінив, наскільки важливі для Заходу кожна лінія і стиль, загальний настрій картинок. А ось за красивістю там не женуться, в той час як у нас стало модно, щоб персонажі всі як один – рот до вух. "Нещодавно, як не дивно, звернулися до мене як до художника з колишнього СРСР, щоб ілюстрував "Анну Кареніну" і "Братів Карамазових". Англійці вирішили, що краще за все ідею донесе саме виходець з того середовища, але не російськмй ура-патріот, а той, хто об'єктивно дивиться з боку", – ділиться Ларін. В результаті художник зробив висновок: наш ринок ілюстрацій від західного відрізняється радикально. Американець може винайти, умовно кажучи, блакитних зайчиків в цяточку, і всі будуть замовляти у нього таких зайців і більше нічого. Іноземний замовник навіть лякається універсальності, коли художник працює відразу в декількох стилях – хіба можна однаково якісно робити все на світі? "Тому багато наших в мережі фігурують під кількома псевдонімами відразу. Мене теж одні замовники знають як Макса, інші як Максима, – зізнається досвідчений ілюстратор. – А дозволити собі розкіш працювати лише в одному стилі не можемо".
ПРО ТРУДНОЩІ.Якщо європейські та американські видавництва прагнуть бути самобутніми і вимагають від художників оригінальності, новинок, то українські, за словами художника, осучаснював повільно і замовляють те, що продавалося багато років і точно купиться в майбутньому. "Головна вимога – без сміливих експериментів, але так, щоб знайому до болю казку все одно хотілося купити через стилю оформлення або свіжої подачі персонажів – в сучасних нарядах, наприклад", – пояснює художник. Ілюстраторові майже не довіряють, орієнтуються на маркетинг і свій смак: "зробіть нам так, як у Діснея, тільки не Діснея" – приблизно так, за словами Ларіна, зазвичай формулюється завдання. А заплатити норовлять мінімум. "Моя перша дитяча книжка – казки Андерсена і братів Грімм для білоруського видавництва в 2010 році. Цю книжку перевидали на багатьох мовах, але додаткових гонорарів мені не капає, – розповідає Ларін. – Ми отримуємо фіксовану суму і ні центом більше, навіть якщо книжка має шалений успіх. А якщо просиш вказати в договорі роялті (відсоток від продажів), то, швидше за все, знайдуть іншого виконавця, який згоден працювати і без роялті ".
Ларін . Починав з преси .
Почерк автора . Відчувається рука розробника відеоігор.
Замовлення . Вимагають нових подач старих тем.
На Заході. Цінують креатив і індивідуальний стиль.
МОНСТР ХАЙ ПРОТИ КОЗАКІВ
Марія Біла прийшла в ілюстрацію прямо з дитячого колективу: по роботі нерідко доводилося влаштовувати для дітвори творчі майстер-класи, і часто – з малювання. Зараз вона – автор багатьох дитячих розмальовок. "Це було тільки моє хобі, але коли я придумувала нові образи і сюжети, дітям, як правило, мої ідеї подобалися. Потім хлопці стали говорити, що мені впору ілюструвати дитячі книжки, так класно я малюю", – розповідає свою історію Марія. Спілкування з дітворою навчило її головним принципам роботи для маленького споживача: не намагатися нав'язати дорослі смаки і залишати в зображенні простір для фантазії. "Діти обожнюють додумувати сюжети, дописувати своїм улюбленим героям позитивні якості. Мрію створити нових, своїх персонажів, яких вони полюблять, як фіксиків", – говорить вона. Адже це дорослим, скажімо, ляльки Монстр Хай з синіми особами здаються виродками, а багатьом дітям ці неземні істоти насправді дуже подобаються: у них малюки бачать щось незрозуміле своє. "За часів мого дитинства в моду тільки-тільки входило аніме, і тата-мами не розуміли нашого захоплення мультиками, де дівчинки носили відверто короткі спідниці і плескали неприродно величезними очима з відблисками, – згадує художниця. – Так і сучасні герої дивують нинішніх батьків, але треба прийняти дитячий світ з усією його загадковістю". Деякі видавництва, за словами Марії, саме за художниками з таким особливим "дитячим" баченням і женуться. "Підбирають майстрів з характером, під свій стиль і почерк, і в результаті книжку "Веселки" від "Абабагаламага" відрізниш з першої сторінки".
НА ГРЕБЕНІ.Сьогодні найпопулярніший напрям роботи художників – розмальовки-антистрес, розраховані і на дітей, і на дорослих. Секрет їхнього успіху в безлічі дрібних детальок, масиві візерунків, розфарбовуючи які на свій смак, кожен концентрується на дрібницях і відволікається від проблем, відпочиває. У дітей такі розмальовки виходять дивно барвистими і життєрадісними. "А ще їм дуже подобається розфарбовувати своїх улюблених персонажів з казок і мультиків, але тільки якщо вони виглядають сучасно (з гаджетами, наприклад), впізнається або, навпаки, унікально, – пояснює Марія Біла. – Радянські мультяшні герої вже не актуальні, Чебурашек більше не малюємо. А ось українські козаки тримають позиції, і скоро, до речі, вийде мультфільм-продовження знаменитої серії, сама чекаю його з нетерпінням ".
Марія – художниця . Починала з дитячих майстер – класів.
Єнот – кухар . Дитячий улюбленець.
Піньята . Нині в моді.
"ПРИ СРСР ЗАРОБЛЯВ ДО 8000 РУБЛІВ В МІСЯЦЬ"
Знаменитий український художник-анімаліст, лауреат Національної премії ім. Т. Шевченка Кость Лавро багато років малює не тільки для іменитих українських видавництв, а й для зарубіжних. Між нашими і французькими замовниками, каже, велика різниця. "У Європі не роблять таких складних ілюстрацій, все простіше по виконанню – акварель, туш, перо. І привертають вони художників з усього світу, – описує він головні відмінності. – Фарби використовують яскравіше, палітру – багатшими, а у нас, по-моєму, сторінки часто зелено-коричневі ". При цьому публікації для самих маленьких містять дуже простенькі малюнки і два-три слова на розворот: щоб дитина вловлював суть, а не розглядав картинки. "Як на мене, відсотків 90 зарубіжних художників не вміють передавати емоції, але все одно їх ілюстрації виходить якісніше і вільніше, ніж наші мученицькі, – міркує він. – Комп'ютерну графіку французи не вітають. Якось попросив їх залити машинним способом фон до моєї роботи, розписав пропорції квітів детально, а вони відіслали її назад – мовляв, залийте вручну, будь ласка".
ЗА СМАКОМ.Згодом художник починає перебирати замовленнями, визнається майстер. "Мені ось дітей не дуже хочеться малювати. Замовляли недавно "Грицеву шкільну науку", так я передав замовлення того, у кого краще вийде. А сам сів за "Кайдашеву сім'ю", "Тараса Бульбу" ось пропонують – теж цікаво, – зізнається Лавро. – Хоча про мене давно слава ходить як про зоохудожніке – за своє життя чимало котиків-лисичок намалював ". Сама нелюба тематика, про яку Кость більше і чути не хоче, – релігійна: коли брався за церкви або дитячі Євангелія, відразу ж виникали проблеми зі здоров'ям. "Можливо, це не моє і треба було перед такими роботами довше постити, досягти певного душевного стану, щоб не розплачуватися болячками, – припускає він. – Зате Гоголя ілюструю без шкоди здоров'ю, хоча багато хто скаржиться якраз, що саме містика вилазить боком".
БАГАТИЙ ДОСВІД.Кость Лавро – ілюстратор бувалий і побачив всякого. До того ж починав він зовсім не з дитячих казочок, а з серйозною книжки про партизанів Другої світової "Патріоти" – в дусі радянського часу. "Дитячі малюнки для мене почалися в журналі "Барвінок", – згадує він. – Тоді всі ці видавництва на кшталт "Веселки", "Дніпро" були коритом, у якого годувалися свої люди, і стороннім поросятам вхід був заборонений. Ще б пак: художників шанували, платили їм за радянськими мірками скажені гонорари. Так, за один замовлення я міг отримати 1500 рублів, в той час як рядові трудівники мали 90-120 рублів на місяць. А одного разу в місяць сколотив 8000. Правда, незабаром після того настав період, коли довелося хапатися за все підряд ... " Шевченківську премію, каже, отримав несподівано. Коли треба було відродити її, актуалізувати, друзі просили подаватися на неї хоча б просто заради участі. "І так подавався рази три, але мої роботи навіть до розгляду не брали. Наскільки я зрозумів, премія діставалася тоді лише заслуженим діячам перед, так би мовити, відходом в інший світ, і тут раптом переміг я в свої 48, – до цих пір дивується Кость. – Але в моєму житті це ніякої ролі так і не зіграло, своєю премією не пишаюся і на візитці не пишу, що я лауреат".
Зайці . Стали його візитною карткою .
Лавро . Лауреат премії.
Герои. Все звери знаменитого иллюстратора — с характером.
У власному стилі . Чимало казок оформлено фантазіями Лавро.
Церковний сюжет . Він найбільш нелюбимий – приносить несчастья.
ПОЧЕРК ХУДОЖНИКА: "ТАБУНИ" І ОБЛИЧЧЯ ДРУЗІВ
"Видавці кажуть: щоб малювати для дітей, потрібно якесь особливе будова психіки – робити це зможе не кожен. Мені дитячі ілюстрації "йдуть" цілком природно. Головне – виходить смішно", – розповідає київський ілюстратор Наталія Діденко, яка працює з розмальовками, казками і розвиваючої літературою для дітей. Навіть не віриться, що в цю професію вона прийшла з виробництва документів суворої звітності – так кумедно виглядають її персонажі. "Якось намалювала яйця в гнізді, а редактор помітила, що композиція нагадує щось непристойне. Вийшло ненавмисно, а довелося переробляти", – сміється художниця. Тому за польотом фантазії їй доводиться стежити, прибирати підтексти і – ні натяку на еротизм (Наталія створює ще й метафоричні карти для психоаналітиків, а там буває всяке). Криваві сцени з розпоротим животом вовка або недорізаною козою-дерезою навчилася подавати завуальовано, не акцентуючи уваги на насильстві. Видавництва, за її словами, намагаються охопити весь асортимент дитячої літератури – старовинні і сучасні казки, комікси, розвиваючу літературу. "Іноземні казки заново перекладають українською, використовуючи першоджерела, а не роблять кальки з російської", – пояснює Наталя. Корисні развивашки прийнято подавати в ігровій формі. Так, якщо готується кулінарна книжка для дітей, то художник намалює історію про те, як принцеса готувалася до свята, а вироби для хлопчиків представлятиме якийсь супермен.
СВОЯ "ФІШКА".Дитячі малюнки – нескінченність для самовираження, адже ніхто не знає, як повинні виглядати вигадані герої. Після диваків-звіряток малювати дівчаток з хлопчиками вже здається прісним заняттям, а його результат – нецікавим для дитини, зізнається Наталя. "Тому багато ілюстратори вибирають свою нішу і малюють, що подобається, – каже вона. – Я в кожну книжку, незалежно від змісту, обов'язково знайду можливість впихнути коня. Так їх люблю, що зумію приплести до будь-якої картинки хоч живу, хоч іграшкову – це підсвідоме. Мені завжди здається, що саме тут конячка буде доречна, а потім зустрічаю в своїх роботах цілі "табуни". Персонажів – тварин і людей – Діденко найчастіше малює зі своїх знайомих. "Уявляю якогось приятеля і втілюю типаж на зображенні. Мені простіше передати характер героя, спираючись на знайомих людей. Потім показую друзям – ось, цього котика з тебе малювала", – зізнається художниця .
КОНВЕЄР.У роботі ілюстратора сьогодні цінується не геніальність, а вміння малювати багато і в стислі терміни, каже Діденко. "Видавництва більше люблять замовляти комп'ютерні малюнки, а не створені вручну – вони дорожче коштують і довше малюються. Та й до того ж все одно треба переводити "ручну" картинку в електронний формат, а це додаткові витрати і час, – розповідає вона. – У підсумку виходить, що в книжках видавництва одна і та ж лисичка мігрує з казки в казку, а ось сидять за партою хлопчик і дівчинка – однакові, тільки зачісками відрізняються". Нічого не поробиш – щоб книжка була доступна кожній сім'ї, її виробництво здешевлюють в тому числі за рахунок якості ілюстрацій: художнику норовлять заплатити менше. "А ось видавництва, які розраховують не так на масового споживача, на одну ілюстрацію можуть дати художнику місяць або два, і ці картинки вже представляють художню цінність. Але і коштують такі книжки дорого", – пояснює дитячий ілюстратор.
Її картинки – суцільний позитив.
В моді. Розмальовки – антистрес.
Наталя. Малює і для дітей , і для практикуючих психологів.