Марія Рубан
Український музикант, лідер проекту Pianoбой в інтерв'ю "Сегодня" розповів, як його життя змінила постійна присутність в телевізорі, як уникнути революцій, про що думає, коли не спить, і що чекає випускників талант-шоу.
- Дмитро, якби вам потрібно було скласти візитку про себе, що б ви в ній написали?
- Я б написав: "Дмитро Шуров – людина з усіма витікаючими наслідками свого існування. Зайнятий в сфері енергетики, заряджає людей думками і емоціями. Насправді майже не працює, тому що займається своєю улюбленою справою. Певної мети в житті не має, і, відповідно, ніяких обмежень теж. Любить свою країну, дружину, сина і кішку".
- Завдяки "Х-фактору" вас щотижня показували по телевізору в прайм-тайм. Як на вашому житті відбився той факт, що вас раптово стало багато по ТБ?
- Моє життя особливо не змінилося. Просто раніше я всім був винен свій диск, а тепер ще й плакатик із зображенням. Ну і фанатки молодше 16-ти пишуть, що тепер батьки спокійно відпускають їх на мої концерти – тепер я для них не "невідомо, що за кучерявий андеграунд", а шановне обличчя з телевізора (посміхається).
- Що змінилося у вашому уявленні про телебачення після занурення в проект?
- Я переглянув своє ставлення до телебачення, головним чином, познайомившись, нарешті, з людьми, які там працюють. Виявляється, "Х-фактор" роблять славні люди, які себе з ним асоціюють і дуже стараються зробити добре. Там всередині колективу теж чимало різної драми і всяких людських пристрастей. Тому ефіри настільки емоційні. У мене-то самого немає телевізора вже більше 10 років – все, що мені цікаво, дивлюся на youtube. Судячи з того, що в телевізор почали просочуватися люди на зразок мене, чи Жені Галича, або Жені Філатова – традиційне телебачення прагне схреститися з інтернетом, робити контент, цікавий різним аудиторіям. Адже рекламодавцеві потрібна молода платоспроможна аудиторія.
- Якби ви починали свою кар'єру тільки зараз, чи скористалися б ви талант-шоу, як майданчиком, щоб заявити про себе? Іншими словами, наскільки вам взагалі близький такий формат?
- Зізнатися чесно, такий формат – не моє. Особисто я ціную артистів, які прагнуть знайти своє обличчя і не бояться показати його людям. Мені цікаві музиканти-автори, які самі пишуть пісні і несуть свою енергетику і концепцію. А в талант-шоу, по суті, далеко заходять тільки гнучкі виконавці, які успішно володіють талантом перевтілюватися щосуботи. Це теж певний дар, звичайно. Але, вийшовши з проекту, потрібно зрозуміти, хто ти є насправді. Потрібно зрозуміти, що ти хочеш сказати на сцені – своє і ні на кого не схоже, багато років битися об стіну людського неприйняття, щоб донести свій матеріал. Тому я б не проміняв семирічний шлях, який пройшов Pianoбой, з пробами і помилками, падіннями і успіхами, з копіткою пошуком пісень, слів, концепції, своєї аудиторії, на потужний старт на початку у вигляді телешоу. Самостійний шлях загартовує і дає справжню опору проекту в довгостроковій перспективі. Однак це був мій шлях, у інших він – інший, і я вірю, що, якщо конкурсант хоче стати артистом і сказати людям своє слово, він скаже його незважаючи ні на що.
- Як вважаєте, чому тільки одиниці з числа переможців усіляких телепроектів стають успішними?
- Я думаю, головна їх проблема в тому, що вони не готові – у них немає розуміння, що робити далі. Багато з них взагалі можуть бути випадковими людьми в професії. Але якщо прийти на проект, маючи в своєму багажі якийсь досвід, боєздатний концертний склад, пісень на три альбоми і чітке розуміння хто ти і для кого ти співаєш, то телебачення як і раніше дає дуже потужний поштовх. Час, коли ти приходив на проект, щоб тебе побачив якийсь продюсер і зробив зірку, пройшов. В цілому час второваних доріжок пройшло. Зараз у кожного артиста свій шлях до аудиторії.
- У сценарії кожної історії за законами жанру в долі головного героя є поворотний момент, після якого він дивиться на своє життя зовсім іншим поглядом. Яка історія змушувала вас переглянути своє сприйняття життя?
- Моє сприйняття життя з роками особливо не змінюється – мені хочеться весь час щось робити і при цьому робити те, що весь час хочеться. І ще я зрозумів, що люди зазвичай висловлюють жаль не про те, що зробили, а тому, що дуже хотіли, але не зробили. Тому я намагаюся все, що хочу, по максимуму встигнути зробити, а це дуже багато всього і не завжди буває просто. Я роблю багато помилок, я дію без вивіреного розрахунку, підходжу до музики як до любові – даю їй розвиватися природно. Поки я відчуваю, що навіть якщо з боку це виглядає неправильно, для мене цей шлях єдино можливий.
- Чи траплялися у вашому житті чіткі переоцінки цінностей?
- Ні. Я намагаюся не заводити занадто багато цінностей, щоб потім не було боляче їх переоцінювати. Але моє життя досить сильно змінює мій син з моменту його появи. Він привніс в неї відповідальність, відчуття часу і бажання бути адекватним прикладом.
- Чим, в першу чергу, ви живете зараз? З яких думок зазвичай починається ваш день?
- Зараз я просто намагаюся насолодитися моментом, часу на "подумати" останні два роки у мене немає. У нас виходять пісні, ми знімаємо кліпи, граємо тур "Навершинi" і їздимо на зйомки – це нескінченний процес без вихідних. Десь між усім цим зустрічі з Девідом Лінчем, концерти Бьорк і Роббі Вільямса, кілька коротких подорожей і нових чудових знайомств. Кілька нових пісень і величезне бажання їх записати, як треба. У цьому році у нас стільки було подій, що у мене піде весь січень і не один ящик індійського пива, щоб все зрозуміти і усвідомити. При цьому, я як і раніше відчуваю, що все тільки починається і я ще нічого по-справжньому крутого не зробив, і мені багато чого треба навчитися.
- Багато музикантів в інтерв'ю мені зізнавалися, що через кожні 10-15 років, проведені на сцені, їх ставлення до музики змінюється. Іноді – кардинально. Які зміни помічали ви?
- Музика для мене – це спосіб підключитися до чогось прекрасного, кращого і нескінченного. Це такий наркотик, за який платити не треба, він не псує здоров'я і жити не заважає. Одна проблема з музикою – вона як мед у Вінні-Пуха: якщо вона є, то її відразу немає. Потрібно встигати зловити і відпустити.
- Що для вас музика зараз взагалі?
- Музика для мене – це тиша між нотами, в якій проявляється особистість і енергетика живої людини.
- Що для вас сучасна українська сцена? Наскільки комфортно ви на ній себе почуваєте?
- Мені подобається, що вона все більше і більше конкурента. Ще кілька років і ми зможемо пишатися українською музикою, зможемо перекладати наші пісні будь-якими мовами і експортувати в будь-яку країну. При цьому, в ній завжди буде наш власний український колорит, тому що генетично ми завжди були між заходом і сходом, ми весь час ходимо по канату між горами, ми – відчайдушні хлопці. Я себе взагалі скрізь відчуваю не дуже комфортно, я така людина-інтроверт, не відчуваю себе частиною чогось, мене так і називають фанати – чужорідний артист України. Але я щасливий бути сучасником і колегою Андрія Хливнюка, Андрія Запорожця, Джамали, "Дахи Брахи" і багатьох інших сучасних українських сонграйтерів (авторів пісень, – Авт.).
- За останні три роки наша музика отримала відчутний поштовх: тепер якісний український продукт отримує куди більше підтримки. А як змінилося ваше життя як творчої одиниці за ці три роки?
- Чесно кажучи, я не дуже розумію, в чому виражається підтримка "якісного українського продукту". Якщо ви маєте на увазі квоти – то так, радіостанції зараз ротують безліч груп, але не всі ці виконавці збирають зали. Нас підтримує в першу чергу наш слухач, ну і звичайно, кілька музичних радіостанцій, з якими ми дружимо на безкорисливій основі. Завдяки пісням, кліпам і хорошим концертам з кожним роком ми збираємо всі великі зали. Саме концерти – візитна картка Pianoбоя. Якби цього зростання не було, я б давно сконцентрувався на написанні музики до кіно, оркестровках або продюсуванні. Хорошій музиці не потрібна підтримка. Все, що їй потрібно – це однакове право бути почутою, нарівні з прорахованими кон'юнктурними бізнес-проектами в красивій обгортці. А це залежить тільки від прозорості та добросовісності ЗМІ і різних премій. З цим, як відомо, у нас не все гладко. Але, як показує практика, талановиті музиканти домагаються-таки свого рано чи пізно, якщо їм не сильно заважати.
- Хочеться повернутися трохи назад і поговорити про пісню, яка вже увійшла в історію української музики – про "Зливу". Вперше вона прозвучала живцем лише в цьому році на сольному концерті Джамали у Палаці спорту. Що цей вихід на сцену значив персонально для вас?
- Джамала і Андрій (Хливнюк, лідер групи "Бумбокс", – Авт.) – видатні вокалісти, з якими завжди приємно і почесно розділити сцену. Кожен з нас привніс в пісню щось своє.
- Пісня написана за дуже складних для нашої країни обставин. У ній відчувається не тільки співчуття від того, що відбувається, але і втому, очікування реальних змін. Ви їх відчуваєте зараз – не як артист, а як громадянин?
- Історично українці ніколи не були задоволені своїм життям – тому, звичайно, є пояснення. Але все ж нам треба частіше згадувати про те, що правда і впевненість – в простих речах, в щоденній праці. Звідти ж з'являється і повага до себе. За що людям, які і самі люблять схалтурити, прибрехати, привласнити і проскочити "на червоний", чесний і працьовитий уряд, стабільність? Ми отримуємо те, на що заслуговуємо – на нас економлять, нас обманюють і на нас наживаються. Поки українці не почнуть працювати, як треба, а не "для галочки" і не почнуть себе любити і поважати у справі, а не у свята, у нас не буде майбутнього, а будуть одні тільки розчарування і революція кожні 8-10 років.
- Один артист одного разу сказав мені в інтерв'ю, що нічого не може існувати поза політикою, особливо, коли в твоїй країні йде війна. Наскільки ви згодні з цією думкою? Чим, в першу чергу, є виступ "Океану Ельзи" на Майдані в грудні 2013 року, учасником якого були ви?
- Звичайно, мистецтво може існувати поза політикою. Скажіть, яке відношення до політики має "Джоконда" Да Вінчі? Хоральна прелюдія Баха? Фільми Девіда Лінча? Пісня "Запроси мене у сни" Володимира Івасюка? Поза політикою не можуть існувати тільки люди. Політика була придумана, щоб рятувати і будувати, але поки у неї краще виходить руйнувати і вбивати. З цього приводу десятки років назад вже все сказав Джон Леннон в пісні Imagine, на яку кілька років тому ми зробили кавер разом з Андрієм Хливнюком. Нічого мудрішого з приводу мистецтва і політики я придумати не зможу.
- Одного разу ви зізналися, що не слухаєте свою музику і не дивитеся відео зі своєю участю. Чому так?
- А навіщо мені це? Не люблю непотрібних дій. Кращий мій альбом все одно ще не написаний. Я розумію, що мені ще працювати і працювати.
- Наскільки ви запальна людина в звичайному житті. Відкинувши всі ефіри, виступи та інші прояви професійному житті, наскільки легко займисті? Можете пригадати, коли в останній раз билися?
- Бійки – це завжди крайній захід. Мене від них рятує почуття гумору і нелюбов до лікарень. Я скорпіон, а це знак кусачий. У звичайному житті я зосереджений на роботі, і коли в моїй команді або поза нею хтось робить свою роботу абияк, підставляючи таким чином мене і моє ім'я, я можу міцно спалахнути. Можуть постраждати предмети. Але бійка? Ні. Ось Вова Зеленський сказав же: "Дмитро Шуров – інтелігент нашої музики". Ви що, не вірите майбутньому президентові? (Сміється)
- Про що вам найчастіше думається, коли не спиться?
- Я завжди щось планую. Зазвичай – завоювати всесвіт.
Нагадаємо, відома актриса і телеведуча Лілія Ребрик розповіла "Сегодня" про те, як їй даються підйоми о четвертій годині ранку, чому глядачі кажуть, що були про неї кращої думки, як вийшла на роботу через тиждень після пологів і про щастя взаєморозуміння в шлюбі.
Головні теми